29 NOV > 07 DEZ • Exposição "Mostrar para Seduzir"

29.11.2018 19:30 — 07.12.2018 18:00

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Como Chegar / How to Arrive
Universidade Católica Portuguesa - Porto

 

Mostrar para Seduzir: Catálogos e outros documentos das Joalharia Europeia
Curadoria: Gonçalo Vasconcelos e Sousa
 
Átrio do Edifício de Restauro
29 nov > 07 dez

No âmbito do do VI congresso Europeu de Joalharia, inaugurou a 29 de Novembro a exposição MOSTRAR PARA SEDUZIR: CATÁLOGOS E OUTROS DOCUMENTOS DA JOALHARIA EUROPEIA onde se poderão ver diversos documentos originais como facturas, catálogos e outros materiais gráficos.

No panorama da joalharia europeia dos finais do século XX e das primeiras décadas do século XX, os catálogos de casas comerciais ou de fábricas de joalharia representaram um meio de divulgação das tipologias de adornos, dos metais e das gemas empregues, bem como das correntes estéticas em que se inseriam. Facturas-recibos e cartões constituem, igualmente, uma fonte para o estudo desta arte e dos seus agentes, constituindo uma materialização do gosto da época. Esta exposição permitirá visitar estes distintos materiais, que fontes incontornáveis para entender a joalharia europeia da Belle Époque e dos períodos adjacentes.

Esta exposição estará patente até dia 07 de dezembro.

26 + 28 NOV | Robert Hasegawa na Escola das Artes

26.11.2018 17:10 — 28.11.2018 19:00

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Como Chegar / How to Arrive
Universidade Católica Portuguesa - Porto

O teórico musical e compositor Robert Hasegawa - docente da Escola de Música Schulich da Universidade McGill (Montreal) - estará na Escola das Artes para uma Talk no âmbito do CITAR e um Seminário à volta da sua investigação em música contemporânea.

Talk > "Composing with Constraints" 
26 NOV | 15:00h
Sala -118
 
Seminário > "Demystifying Contemporary Music" 
28 NOV | 18:30
Sala -118

Resumo da Talk
Os músicos há muito tempo que moldam sua actividade criativa dentro de restrições, sejam impostas externamente ou conscientemente escolhidas. Como observado por Leonard Meyer, qualquer estilo pode ser visto como um conjunto de restrições, exigindo que as características da obra de arte estejam de acordo com as normas aceitas. Tais restrições estilísticas recebidas podem ser complementadas por limitações adicionais e voluntárias: por exemplo, usando apenas uma paleta limitada de tons ou sons, estabelecendo regras para governar a repetição ou transformação, controlando o layout formal e as proporções do trabalho ou limitando a variedade de operações envolvido na sua criação. Esta palestra propõe uma classificação quádrupla dos limites mais frequentemente encontrados na criação musical em restrições materiais (absolutas e relativas), formais, estilo / género e processo. O papel das restrições como estímulo e guia para a criatividade musical é explorado nos domínios da composição, improvisação e performance, com exemplos retirados de compositores contemporâneos, incluindo György Ligeti, George Aperghis e James Tenney. Tais restrições musicais são comparáveis às limitações auto-impostas em outras formas de arte, do filme (o Manifesto Dogme 95) e da arte visual (Desenhos Cegos do Tempo de Robert Morris) aos escritos de autores associados ao Oulipo (Ouvroir de littérature potentielle) como Georges Perec e Raymond Queneau.

Musicians have long framed their creative activity within constraints, whether imposed externally or consciously chosen. As noted by Leonard Meyer, any style can be viewed as an ensemble of constraints, requiring the features of the artwork to conform with accepted norms. Such received stylistic constraints may be complemented by additional, voluntary limitations: for example, using only a limited palette of pitches or sounds, setting rules to govern repetition or transformation, controlling the formal layout and proportions of the work, or limiting the variety of operations involved in its creation. This talk proposes a fourfold classification of the limits most often encountered in music creation into material (absolute and relative), formal, style/genre, and process constraints. The role of constraints as a spur and guide to musical creativity is explored in the domains of composition, improvisation, and performance, with examples drawn from contemporary composers including György Ligeti, George Aperghis, and James Tenney. Such musical constraints are comparable to self-imposed limitations in other art forms, from film (the Dogme 95 Manifesto) and visual art (Robert Morris’s Blind Time Drawings) to the writings of authors associated with the Oulipo (Ouvroir de littérature potentielle) such as Georges Perec and Raymond Queneau.

Resumo do Seminário
A musicologia e a análise musical não tem respondido eficazmente à prática musical criativa, particularmente na documentação as muitas inovações composicionais dos últimos quarenta anos. Este período é marcado por um uso crescente de tecnologia tanto na composição quanto no desempenho, bem como uma mudança dos parâmetros bem compreendidos de tom e ritmo para o mundo mais complexo e indescritível do timbre (frequentemente em conjunto com técnicas de reprodução estendida e electrónica em processamento ao vivo). Com base no meu próprio ensino na Eastman School of Music e na McGill University (assim como meu curso anual de verão em análise musical em Paris), este seminário explorará os desafios e recompensas de se envolver com esse repertório. Os tópicos a serem abordados incluem trabalhar com compositores vivos, materiais de esboço e processo de composição, desenvolvimento de novas ferramentas (espectrogramas, sonologia sonora) e reavaliação de pressupostos tradicionais de teoria e análise. Questões práticas da pedagogia da música contemporânea também serão consideradas, com exemplos de George Benjamin, Pascale Criton e Rebecca Saunders.

Musicology and music analysis have fallen considerably behind creative musical practice, particularly in documenting the many compositional innovations of the past forty years. This period is marked by an increasing use of technology in both composition and performance, as well as a shift from the well understood parameters of pitch and rhythm towards the more complex and elusive world of timbre (often in conjunction with extended playing techniques and live electronic processing). Drawing on my own teaching at Eastman School of Music and McGill University (as well as my annual Paris summer course in music analysis), this seminar will explore the challenges and rewards of engaging with this repertoire. Topics to be covered include working with living composers, sketch materials and compositional process, development of new tools (spectrograms, aural sonology), and reassessing traditional assumptions of theory and analysis. Practical issues of contemporary music pedagogy will also be considered, with examples from George Benjamin, Pascale Criton, and Rebecca Saunders.
 

Nota biográfica
O teórico musical e compositor Robert Hasegawa faz parte do corpo docente da Escola de Música Schulich da Universidade McGill (Montreal) desde 2012. Seus principais interesses de investigação incluem música espectral, timbre e orquestração, microtonalidade e percepção / cognição musical. Projectos recentes incluem estudos de música de Gérard Grisey e Tristan Murail, um artigo sobre teoria atonal para o New Grove Dictionary of Music and Musician, um capítulo sobre a entonação estendida apenas para o volume Théories de la composition musicale au XXe siècle, e aplicações de teoria transformacional para a análise da música microtonal por Hans Zender e Georg Friedrich Haas. Para além da sua actividade docente na McGill, ele oferece um curso anual de Verão em Paris sobre a teoria e análise da música contemporânea.

Music theorist and composer Robert Hasegawa joined the faculty of the Schulich School of Music of McGill University (Montreal) in 2012. His primary research interests include spectral music, timbre and orchestration, microtonality, and music perception/cognition. Recent projects include studies of music by Gérard Grisey and Tristan Murail, an article on atonal theory for the New Grove Dictionary of Music and Musicians, a chapter on extended just intonation for the volume Théories de la composition musicale au XXe siècle, and applications of transformational theory to the analysis of microtonal music by Hans Zender and Georg Friedrich Haas. In addition to his teaching at McGill, he offers a yearly summer course in Paris on the theory and analysis of contemporary music.

 

26 - 30 NOV | Le Fresnoy @ Porto: Screenings, talks, workshops

26.11.2018 15:00 — 30.11.2018 18:00

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Como Chegar / How to Arrive
Universidade Católica Portuguesa - Porto

 

Le Fresnoy @ Porto: Screenings, talks, workshops
Curated by: François Bonenfant
 
26 - 30 de nov
Escola das Artes- UCP
 

Numa iniciativa conjunta da Escola das Artes e da Le Fresnoy, um grupo de alunos e ex-alunos desta escola francesa (entre eles, Ana Vaz e Jorge Jácome) estará no Porto para trocar experiências e apresentar o seu próprio trabalho. Haverá uma conferência de François Bonenfant, diretor da Le Fresnoy, uma projecção especial de filmes produzidos pela escola e uma instalação artística.

Le Fresnoy - Studio National des Arts Contemporains é o resultado da determinação do Ministério da Cultura e Comunicação de França para estabelecer um novo tipo de estabelecimento de ensino artístico superior no norte da França, um centro criativo inovador de classe mundial que seria como “um IRCAM das artes visuais” ou “uma Villa Medici de alta tecnologia”. Com cursos articulados em torno da produção de obras de arte numa ampla gama de disciplinas e estilos, aproveitando a disponibilidade de técnicas audiovisuais para os padrões profissionais, a Le Fresnoy é centro único de produção, experimentação e exibição.

 

Programa:
 
27 nov a 30 nov | 14h-18h
Workshops e apresentações
Local: Escola das Artes
 
27 nov | 18h
Conferência de François Bonenfant (diretor pedagógico da Le Fresnoy)
+
Projeção de um programa de filmes da Le Fresnoy (em atualização)
Local: Escola das Artes, Auditório Ilídio Pinho
 
28 nov | 10h30
Visita ao Museu de Serralves (exposições Robert Mapplethorpe: Pictures e Pedro Costa: Companhia)
 

Mais informações Le Fresnoy - Studio National des Arts Contemporains AQUI

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Colaboração:
Escola das Artes - Universidade Católica Portuguesa
Le Fresnoy - Studio National des Arts Contemporains
 
Agradecimentos:
Porto/ Post/ Doc

15 NOV | 18h > IS THIS REAL LIFE? • Aula Aberta c/ Jorge Jácome

25.10.2018 17:55

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25.10.2018 17:55 15 NOV | 18h > IS THIS REAL LIFE? • Aula Aberta c/ Jorge Jácome Link: http:///pt/node?page=14&msite=9

Como Chegar / How to Arrive
Universidade Católica Portuguesa - Porto

 

 David After the Dentist, 2009

 
 
IS THIS REAL LIFE?
Aula Aberta c/ Jorge Jácome
 
15 NOV | 18h
Auditório Ilídio Pinho
 
Em maio de 2008, David DeVore Jr., com 7 anos de idade, foi ao dentista retirar um dente. Após a cirurgia, David, por causa da anestesia que recebeu, sentiu-se confuso com a sua própria realidade e o pai decidiu filma-lo no carro e fazer um dos videos mais virais de sempre no youtube.
A partir do video "DAVID AFTER DENTIST" (2009), Jorge Jácome vem mostrar os seus filmes mais recentes A GUEST + A HOST = A GHOST (2015), Fiesta Forever (2016) e Flores (2017), para falar sobre o cinema e a distorção da realidade, "ficção especulativa", estados de semiconsciência, sonhos e visões.
 
Agradecimentos: Portugal Film, Le Fresnoy
 
 
 
 
            (1) Fiesta Forever, 2016 | (2) Flores, 2017 | (3) A GUEST + A HOST = A GHOST, 2015
 
 
Nota biográfica:
 
Jorge Jácome (n. 1988) é realizador de cinema. Formou-se na Escola Superior de Teatro e Cinema em Lisboa, na área de Realização e Montagem e, como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian, na Le Fesnoy – Studio National des Arts Contemporains. No seu trabalho, feito de derivas narrativas, procura investigar a relação entre utopias, melancolia, desaparecimento e desejo.
Os seus filmes já foram apresentados em vários festivais de cinema (Toronto, San Sebastian, NYFF, 25 FPS, Images, Winterthur, IndieLisboa, Curtas – Vila do Conde, Premiers Plans d’Angers, Côté Court, EMAF - Osnabrück, BIEFF, entre outros) e em contextos expositivos no Palais de Tokyo, na Maison Européenne de la Photographie e Tabakalera.
Recentemente ganhou vários prémios com o filme "Flores (o grande Prémio no 25 FPS, Punto de Vista, Hamburg International Short Film Festival, BIEFF, o prémio de "Novo Talento” no festival IndieLisboa e em Winterthur, entre outros.) com “Fiesta Forever” ganhou o prémio “Best Student Work on Screen” no Images Festival em Toronto e com o filme “A GUEST + A HOST = A GHOST recebeu o prémio “Studio Collector”. Trabalha regularmente com criadores de dança e teatro.

 

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