11 OUT > 14 DEZ • exposição "Sombra Luminosa"

11.10.2018 18:30 — 14.12.2018 18:00

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Como Chegar / How to Arrive
Universidade Católica Portuguesa - Porto

Sombra Luminosa
Uma exposição de Mariana Caló e Francisco Queimadela

Curadoria de Nuno Faria

11 Out -14 Dez
terça a sexta | 14 - 19h
Sala de Exposições da Escola das Artes

 

Sombra Luminosa é um ensaio visual e sonoro concebido a partir das colecções, exposições, programas públicos e edições do Centro Internacional das Artes José de Guimarães (CIAJG), que teve origem numa residência que Mariana Caló e Francisco Queimadela foram convidados a fazer pelo director artístico do Centro, Nuno Faria. Os autores guiam-nos, com graça e gravidade, através do labirinto da História, pela voz de José Gil, perscrutando, pela montagem, os misteriosos caminhos e inflexões da nave-museu em que se institui o Centro.

 

Após a cartografia das circunvoluções cerebrais em “A Trama e o Círculo”, Caló e Queimadela percorrem em “Sombra Luminosa” os caminhos do pensamento artístico. O filme começa por juntar um objecto à sua fotografia. Daí em diante perdemo-nos num labirinto de representações que opera o sentido da revelação (do obscuro). 

Uma re-significação mística do espaço museológico onde ímpares conexões se agregam pelo discurso de José Gil. A arte como império do devir.

Ricardo Vieira Lisboa, Catálogo IndieLisboa 2018

 

How to see

 

EA Talks com Mariana Caló, Francisco Queimadela e Nuno Faria

 

Mariana Caló / Francisco Queimadela

Mariana Caló (Viana do Castelo, 1984) e Francisco Queimadela (Coimbra, 1985) licenciaram-se em Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, colaboram enquanto dupla desde 2010. A sua práctica é desenvolvida através de um uso priveligiado da imagem em movimento, intersectando ambientes instalativos e site-specific, mas também o desenho, a pintura, a fotografia e a escultura.

Paralelamente ao seu trabalho artístico desenvolveram também outras actividades colaborativas nomeadamente enquanto membros do colectivo PISO e no espaço cultural Altes Finanzamt (Berlim).

Recém vencedores da 1ª edição do Prémio Paulo Cunha e Silva, atribuído pela C.M Porto em 2018, destacam-se além da participação nesta exposição, as seguintes exposições: “Livro da Sede”, 2016, com curadoria de Ricardo Nicolau no âmbito dos Projectos Comtemporâneos da Fundação de Serralves. -“Inquéritos (à fotografia e ao território) - Paisagem e Povoamento”, curado por Nuno Faria - CIAJG, Guimarães (Outubro, 2015) -“A Composição do Ar”, curado por Nuno Faria - CIAJG, Guimarães (Março e Junho, 2014)”,Drifts and Dervations” - O’Artoteca, Milão (Junho, 2013), “Chart for the Coming Times” - Villa Romana, Florença (Maio, 2013), ”Chart for the Coming Times” - Rowing Projects, Londres (Junho, 2012), “Gradations of Time over a Plane” - Gasworks, Londres, UK (Abril, 2012), “Gradations of Time over a Plane”II - General Public, Berlim (Julho, 2011). 

 

https://marianacalo-franciscoqueimadela.com

 

_ _ _ 

Parceria: CIAJG / A Oficina, CIPRL
http://www.ciajg.pt
http://www.aoficina.pt

 

 

Aula Aberta com Thomas Elsaesser

24.10.2018 17:00 — 24.10.2018 19:00

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Como Chegar / How to Arrive
Universidade Católica Portuguesa - Porto

 

A Escola das Artes irá receber um dos mais eminentes investigadores dos estudos de cinema, Thomas Elsaesser, que irá apresentar, para além de um filme da sua autoria, uma Aula Aberta sobre o futuro do cinema e as novas formas de exibição.

Auditório Ilídio Pinho
Quarta, 24 de outubro, 18h | Entrada Livre
 
Aula Aberta | com Thomas Elsaesser 
Cinema After Film, or The Future of Obsolescence
 
Nesta Aula Aberta Thomas Elsaesser examinará o papel cada vez mais estratégico desempenhado pelos espaços de arte na preservação e na promoção de uma certa ideia de “cinema”. Os museus e as galerias de arte têm que reivindicar ser os guardiões do cinema como memória cultural e os patronos de “instalações com imagens em movimento”, relativamente à acessibilidade imediata e uma disponibilidade cada vez mais onipresente da herança fílmica. As novas alianças entre cineastas, curadores e grandes instituições favoreceram as perspectivas arqueológico-mediáticas sobre o “cinema após o filme”, que dão à obsolescência o seu status especial, como um gesto de recuperação e resistência. A aula será ilustrada com exemplos retirados do campo emergente dos artistas que produzem cinema.
 
 
Nota biográfica
Thomas Elsaesser é professor emérito no departamento de Media e Cultura da Universidade de Amesterdão. Entre 2006 e 2012, foi professor convidado em Yale e é, desde 2013, professor convidado na Universidade de Columbia. Entre os seus livros mais recentes contam-se “German Cinema – Terror and Trauma: Cultural Memory Since 1945” (New York: Routledge, 2013), “Film Theory – An Introduction through the Senses” (com Malte Hagener, 2ª edição revista, New York: Routledge, 2015), e “Film History as Media Archaeology” (Amsterdam University Press, 2016). Está atualmente a finalizar um livro intitulado “European Cinema and Continental Thought” (London: Bloomsbury, 2018).
 

Screening "The Sun Island", de Thomas Elsaesser

23.10.2018 17:00 — 23.10.2018 19:00

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Como Chegar / How to Arrive
Universidade Católica Portuguesa - Porto

Screening 

The Sun Island
Thomas Elsaesser
Doc, 89’, Alemanha, 2017

Auditório Ilídio Pinho
Terça, 23 de outubro, 18h | Entrada Livre

 

Sinopse
The Sun Island documenta a vida e a carreira profissional de Martin Elsaesser (1884-1957), arquiteto e urbanista em Frankfurt (Alemanha) de 1925 a 1932. A polémica aquisição do Frankfurt Central Marketpelo Banco Central Europeu é um pretexto maior para tecer a história turbulenta do prédio na biografia de Martin Elsaesser, a ligação da sua esposa Liesel com o notável arquiteto paisagista Leberecht Migge (1881-1935) e a própria história de família do realizador. Os filmes baseiam-se numa coleção exclusiva de home movies, fotografias e cartas, bem como entrevistas contemporâneas para documentar e dramatizar um episódio de mudança de vida nas histórias familiares de dois arquitetos pioneiros alemães esquecidos: um designer de igrejas e mercados, o outro inventor da jardinagem urbana e cidades sustentáveis durante os anos cruciais entre a República de Weimar e a Segunda Guerra Mundial.

 

Nota biográfica

Thomas Elsaesser é professor emérito no departamento de Media e Cultura da Universidade de Amesterdão. Entre 2006 e 2012, foi professor convidado em Yale e é, desde 2013, professor convidado na Universidade de Columbia. Entre os seus livros mais recentes contam-se “German Cinema – Terror and Trauma: Cultural Memory Since 1945” (New York: Routledge, 2013), “Film Theory – An Introduction through the Senses” (com Malte Hagener, 2ª edição revista, New York: Routledge, 2015), e “Film History as Media Archaeology” (Amsterdam University Press, 2016). Está atualmente a finalizar um livro intitulado “European Cinema and Continental Thought” (London: Bloomsbury, 2018).

 

Dia 24 Out > Aula Aberta c/ Thomas Elsaesser

Cinema After Film, or The Future of Obsolence

 

 

 

Aula Aberta com Rainer Bellenbaum e Sabeth Buchmann | 12 de outubro

12.10.2018 17:00 — 12.10.2018 18:00

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12.10.2018 17:00 12.10.2018 18:00 Aula Aberta com Rainer Bellenbaum e Sabeth Buchmann | 12 de outubro Link: http:///pt/node?page=15&msite=9

Como Chegar / How to Arrive
Universidade Católica Portuguesa - Porto

 

Os investigadores Rainer Bellenbaum e Sabeth Buchmann estarão na Escola das Artes para conduzir um workshop - "Entre o Acting e a Performance. Modos de Ensaio nos de Filmes de Pedro Costa e outros" - com os alunos do Mestrado de Som e Imagem (especialização Cinema) e Pós-Graduação em Arte Cinemática. Rainer Bellenbaum é teórico, cineasta e professor na University for Applied Arts, Viena; Sabeth Buchmann é membro do Advisory Board da Escola das Artes e professora Academia de Belas Artes de Viena

Para além deste workshop, apresentarão uma aula aberta:

12 de outubro | 18h00 | Auditório Ilídio Pinho | Entrada Livre
Aula Aberta
Modes of Rehearsal in Film - Action or Performance?
The mode of rehearsal informs the dramaturgy of modern cinema. Looking at fiction as well as documentary we will discuss different kinds of relations between expressive action and nondramatic performance.

 
 
Notas biográficas:
Rainer Bellenbaum (Berlim), é investigador dos média, professor, cineasta, escritor. Nascido em Mülheim a.d. Ruhr, Alemanha. Desde 1988, radicado em Berlim. Docente da University for Applied Arts, Viena et al. Entre as publicações mais recentes contam-se: “Kinematografisches Handeln. Von den Filmavantgarden zum Ausstellungsfilm” (2013); “The Rehearsal in Film: From the Focus on Results to a Space of Experience”, in Sabeth Buchmann u.a. (eds.), “Putting Rehearsals to the Test” (2016). Críticas e entrevistas foram publicadas mais recentemente por Texte zur Kunst, Berlim (setembro de 2018), Eikon, Viena (setembro de 2018). Os seus documentários e filmes experimentais são editados por arsenal distribution, em Berlim; Festival Internacional de Curtas-Metragens, Oberhausen et al. De 1993 a 1999, fez reportagens de TV para a ZDF e a Deutsche Welle.
 
Sabeth Buchmann (Berlim / Viena), é historiadora e crítica de arte, e professora de História da Arte Moderna e Pós-moderna na Academia de Belas Artes de Viena. É coeditora da PoLyPen, uma série sobre crítica de arte e teoria política (b_books, Berlim). Publicações (seleção): Coeditora de Putting Rehearsals to the Test. Practices of Rehearsal in Fine Arts, Film. Theater, Theory, and Politics (2016, com Ilse Lafer e Constanze Ruhm); Hélio Oiticica, Neville D'Almeida and others: Block-Experiments in Cosmococa. (London 2013, coautor: Max Jorge Hinderer Cruz), Coeditora de Film Avantgarde Biopolitik (Viena 2009, com Helmut Draxler e Stephan Geene), Denken gegen das Denken. Produktion – Technologie – Subjektivität bei Sol LeWitt, Yvonne Rainer und Hélio Oiticica (Berlim 2007); coeditora Art After Conceptual Art (Cambridge / Mass. 2006, com Alexander Alberrro).

 

Exposição Catálogos e outros materiais gráficos do mobiliário europeu | 13-21 setembro

13.09.2018 18:00 — 21.09.2018 17:00

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13.09.2018 18:00 21.09.2018 17:00 Exposição Catálogos e outros materiais gráficos do mobiliário europeu | 13-21 setembro Link: http:///pt/node?page=15&msite=9

Como Chegar / How to Arrive
Universidade Católica Portuguesa - Porto

No âmbito do II Congresso Ibero-americano de História do Mobiliário, a Escola das Artes apresenta a Exposição Catálogos e outros materiais gráficos do mobiliário europeu.

Inauguração: 13 setembro | 19h
Átrio do Edifício de Conservação e Restauro
Até 21 de setembro
 
 
Os catálogos, facturas, fotografias e outros materiais gráficos constituem uma fonte muito importante para o estudo e identificação das peças de Artes Decorativas no Mundo Ocidental, entre ca. 1850-1950. A expansão do comércio, com todas as suas práticas e documentos específicos, conduziu à multiplicação de todos esses meios de divulgação de novas fábricas, lojas, modelos estéticos e tipológicos, entre outras soluções, pelo que o seu conhecimento constitui uma das principais matrizes das investigações nestes domínios.
 
Catálogos
No universo do mobiliário, os catálogos publicados pelas fábricas e casas comerciais um pouco por toda a Europa., mas com especial incidência em França e Inglaterra, revelam um vasto número de tipologias de peças e de soluções estéticas. Neste período alargado de ca. 1850-1950, encontram-se os mais diversos revivalismos e historicismos, bem como as correntes Arte Nova, Art Déco e soluções mais contemporâneas adoptadas com a 2.ª Guerra Mundial.
 
Facturas
As facturas das fábricas e casas comerciais dedicadas à venda de mobiliário (ou de materiais com ele relacionados) aportam numerosos elementos para o seu conhecimento, designadamente dos seus agentes e das tipologias de peças a cuja realização ou comércio se dedicavam. Em certos exemplares, acresce o interesse gráfico, com a publicação de desenhos ou fotografias de peças de mobiliário, que os valorizavam enquanto espécies documentais.
 
Fotografias
As fotografias de peças de mobiliário, que incorporavam o acervo de muitas fábricas e oficinas, constituíam formas de circulação de modelos e de comunicação com os clientes, já que permitiam visualizar as soluções finais dos exemplares a encomendar. Para os investigadores, e sendo quase sempre a preto e branco, revestem-se de particular interesse visual, por permitirem, em geral com qualidade, a identificação precisa da tipologia, acabamentos e até, em certos casos, dos próprios materiais constituintes dos objectos.
 
 
Ficha técnica
 
ORGANIZAÇÃO
Doutoramento em Estudos do Património da Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa (Porto)
CITAR – Centro de Investigação em Ciência e Tecnologia das Artes (EA-UCP)
 
COMISSÁRIO
Gonçalo de Vasconcelos e Sousa
 
PROGRAMAÇÃO
Carla Felizardo
 
COORDENAÇÃO
João Covita
 
PRODUÇÃO E LOGÍSTICA
Margarida Dinis
 
APOIO TÉCNICO
Hugo Sá
Pedro Oliveira
 
INFOGRAFIA
Católica Porto | Comunicação e Relações Públicas

 

Aula Aberta com Teatro Praga: 26 de setembro

26.09.2018 13:00 — 26.09.2018 17:00

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Universidade Católica Portuguesa - Porto
© Estelle Valente 
                                                                                                                                       
 
AULA ABERTA > c/ Teatro Praga
Processos e práticas criativas 
 
Orientação: José Maria Vieira Mendes (escritor e dramaturgo)
 
Escola das Artes - Auditório Ilídio Pinho
26 de setembro
14-18h
 
> entrada livre
 
O Teatro Praga, coletivo fundado em 1995, está sediado na Rua das Gaivotas em Lisboa. Cada espetáculo costuma responder à pergunta sobre quem é com uma reformulação da pergunta. Ainda assim, o Teatro Praga regozija-se com a ordem estabelecida e olha para as variações imprevisíveis a que se sujeita como um modo de alargar o conceito de previsibilidade.
 
Colabora regularmente com algumas das mais prestigiadas estruturas culturais em Portugal e tem-se apresentado em festivais e teatros de diversos países. A propósito da apresentação de JÂNGAL no Teatro Rivoli, nesta aula aberta José Maria Vieira Mendes partilhará alguns dos processos e práticas criativas da companhia. 
 
||  Mais info Teatro Praga AQUI
||  Mais info JÂNGAL AQUI
 
 

IV European Congress on Jewellery - Centres and Peripheries in European Jewellery from Antiquity to 21st Century

29.11.2018 09:00 — 30.11.2018 18:00

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29.11.2018 09:00 30.11.2018 18:00 IV European Congress on Jewellery - Centres and Peripheries in European Jewellery from Antiquity to 21st Century Link: http:///pt/node?page=15&msite=9

Como Chegar / How to Arrive
Universidade Católica Portuguesa - Porto
 
IV European Congress on Jewellery - Centres and Peripheries in European Jewellery from Antiquity to 21st Century
29 - 30 NOV
Auditório Carvalho Guerra Auditorium
 
 
Organizado e Coordenado por  | Organized and administered by:
 
CITAR - Centro de Investigação em Ciência e Tecnologia das Artes | Escola das Artes 
Research Centre for Science and Techonology of the Arts | School of Arts)
 
Curso de Doutoramento em Estudos do Património (Escola das Artes-UCP)
Doctoral Course in Heritage Studies (School of Arts-UCP)
 
 
Após as estimulantes conferências em La Bañeza (Léon), Madride Barcelona, a quarta reunião do Congresso Europeu de Joalharia realizar-se-á em novembro, no Porto, no norte de Portugal. Os oradores deste ano são convidados a explorar ideias sobre centros e periferias e a abordar a relação entre joias produzidas em "centros" da moda e joias produzidas em outros lugares.
O congresso de dois dias será dividido em cinco sessões, organizadas cronologicamente desde a Antiguidade até o presente. As comunicações versarão sobre a história e a estética da joalharia em toda a Europa e também mostrarão como a ourivesaria europeia influenciou e foi influenciada por artistas de todo o mundo.
Para este quarto Congresso, que esperamos que venha a ser mais uma vez um fórum para novas ideias e debates sobre a história da joalharia europeia, encorajamos os palestrantes a abordar temas como a circulação de desenhos e motivos ornamentais entre países e períodos, o uso de novos materiais e diferentes técnicas, ou as maneiras pelas quais as joias viajavam através das fronteiras e continentes, transportadas pela realeza, diplomatas, mercadores ou eclesiásticos.
 
After successful and stimulating conferences in La Bañeza (Léon), Madrid and Barcelona, the fourth meeting of the European Congress on Jewellery will take place this November in Porto, northern Portugal. Speakers this year are invited to explore ideas about centres and peripheries, and to address the relationship between jewellery produced in fashionable ‘centres’ and jewellery produced elsewhere.
The two day Congress will be divided into five sessions, organized chronologically from Antiquity to the present. Papers will investigate the history and aesthetics of jewellery across Europe and will also show how European goldsmithing influenced, and was influenced by, artists from across the world.
For this fourth Congress, which we hope will once again prove a forum for new ideas and debates about the history of European jewellery, we encourage speakers to address topics such as the circulation of designs and ornamental motifs across countries and periods, the use of new materials and different techniques, or the ways in which jewels travelled across borders and continents, transported by figures such as royals, royals, diplomats, merchants or ecclesiastics.
 
Temas Themes
Forma e Ornamento em joalharia Form and ornament in jewellery
Joalharia e outras artes Jewellery and the other Arts 
Ornamento e cultura popular Ornament and popular culture
Materiais e Técnicas Materials and techniques
A troca e circulação de joias The exchange and circulation of jewels
 
Registo Registration 
Speakers – 70 € 
Publico geral General public – 30 €
Estudantes Students – 20 €
 
PROGRAMA PROGRAMME
 
 

29th November 2018 (Thursday)                                                             

09h00-9h30

Registration

09h30-9h50

Opening remarks

09h50-10.30

Keynote Lecture

María Antonia Herradón Figueroa, Art of Damascening. Spanish Steel Jewellery in Fashion, 1875-1936

Table I

Jewellery: form, ornament and its relation with the other arts

Chair: Kirstin Kennedy

10h30-11h00

Amy McHugh, The Jewellist: Jean Schlumberg and his Early Jewelled Creations

11h00-11h30

Ornella Cirillo, The Jewels of Nanni Strada, a ‘little Milanese’ Between the Readymade and Avant-garde Styles

11h30-12h00

Coffee Break

12h00-12h30

Gonçalo de Vasconcelos e Sousa, Revivalism and Modernity in the work of the Portuguese Jeweller José Rosas Júnior (1885-1958)

12h30-12h40

Discussion

12h40-13h00

Private view of the exhibition of catalogues and other documentation related to European jewellery from the 19th and 20th centuries (Edifício do Restauro)

13h00-14h30

Lunch (own arrangements)

Table II

Materials and Techniques

Chairs: Gonçalo de Vasconcelos e Sousa; Rosa Mota

14h30-15h00

Carla Castiajo, Exploring Hair as a Material

15h00-15h30

Ana Cicuendez, Glass in Jewellery

15h30-15h45

Discussion

15h45-16h15

Coffee Break

16h15-16h45

Ana Passos, From Material to Affection: the Construction of the Meaning of Jewellery

16h45-17h15

Claudette Joannis, About Hair in a Locket (the Memory of Body and Heart)

17h15-17h45

Danuta Szewcyk-Prokurat; Dariusz Nowacki, Jewellery in 17th Century Poland: Forgotten Jewellery Centres on the Outskirts of Europe

17h45-18h15

Magdalena Adamska, Pea-pod Style in the Jewellery of the 17th Century Polish-Lithuanian Commonwealth

18h15-18h30

Discussion

18h30-19h15

Keynote lecture

Cristina Filipe, Kukas, A Cloud that Breaks  into Rain: A Vision on Portuguese Contemporary Jewellery

 

30th November 2018 (Friday)

 

Table III

Ornament and Popular Culture 

Chair: María Antonia Herradón

09h30-10h00

Ana Cristina Sousa; Diana Felícia, Memory, frames (bitolas) and pattern books (Defumos) Books: The Crafting of Filigree Jewellery in Gondomar, Portugal

10h00-10h30

Elvira González, Traditional Majorcan Jewellery

10h30-11h00

João Grave, The Jewels of Our Lady of Mount Carmel’s image (1771): A theft, a treasure and some considerations on its meaning

11h00-11h20

Discussion

11h20-11h50

Coffee Break

11h50-12h20

Ana Cristina Sousa, The Agni Dei “behind the mountains”. A Case Study of Carção (Vimioso)

12h20-12h50

Marina Elenskaya, Jewellery Making Waves. From Archetype to Fringe, the Course of Contemporary Jewellery

12h50-13h00

Discussion

13h00-14h30

Lunch (own arrangements)

Table IV

The Exchange and Circulation of Jewels

Chairs: Claudette Joannis; Francesca Balzan

14h30-15h00

Cristina Vignone, At Home and Abroad: Tiffany’s Patrons in Nineteenth-Century Paris and London

15h00-15h30

Patricia Ferrari, From London to Paris: The Influence of Celtic Art in the World of René Lalique

15h30-16h00

Marta Sanz-Bustillo Aguirre; Saulo Alvarado Martinsanz; Alberto Galindo Muñoz, Bauhaus Jewellery

16h00-16h30

Anastazja Buttitta, Venetian Jewish Wedding Rings: An International Affair

16h30-16h40

Discussion

16h40-17h00

Coffee Break

17h00-17h30

Martha J. Egan, Brazil: Where European, African, and Native Customs Converge in Religious Jewelry

17h30-18h00

Ana Passos, From Both Sides of the Atlantic: Study of Two Private Collections of Jewellery from the 18th and 19th Centuries in Bahia

18h00-18h30

Amelia Aranda Huete; Paloma Orgaz Aranda, Exchange of Jewels Between the Spanish and Portuguese Courts

18h30-18h40

Discussion

18h40-19h15

Keynote Lecture

Rosa Mota, Gold, Religion and Popular Belief  in the Festivities of Northern Portugal

19h15-19h30

Musical performance by Cantadeiras do Vale do Neiva

19h30-19h45

Closing remarks

 

1st December 2018 (Saturday)

10h30-11h15

Visit to the Jewellery Collection at Museu Nacional de Soares dos Reis

11h30-12h30

Visit to Saint Francis Church, Museum and Catacombs

12h30

Lunch (own arrangements)

 
 
Diretor do Congresso Congress Director
Gonçalo de Vasconcelos e Sousa (School of Arts-UCP; CITAR-EA/UCP)
 
Conselho Consultivo Advisory Committee
Amelia Aranda Huet (Patrimonio Nacional, Colecciones Reales; Spain)
Annemarie Jordan Gschwend (Independent Scholar)
Claudette Joannis (Conservateur en Chef Honoraire du Patrimoine, France) 
Diana Scarisbrick (Independent Scholar, UK)
Francesca Balzan (Palazzo Falson Historic House Museum, Mdina)
Gonçalo de Vasconcelos e Sousa (School of Arts-UCP; CITAR-EA/UCP)
Kirstin Kennedy (Victoria and Albert Museum, London)
Letizia Arbeteta Mira (Cuerpo Facultivo de Conservadores de Museos, Spain)
María Antonia Herradón Figueroa (Museo del Traje, Madrid)
Mariàngels Fondevila (Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona)
Rosa Maria dos Santos Mota (CITAR-EA/UCP)
 
_ _ _ 
 
Para mais informações por favor contactar o secretariado do Congresso
For more information please contact the Congress administrator
Maria Silva (mnsilva@porto.ucp.pt)

REGISTRATION HERE

Flyer  here

 

 

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